Tôi có một người bạn cũ, một trong những người lớn tuổi nhất của tôi, người mà tôi đã cùng tôi lớn lên khi xem phim. Cụ thể là phim kinh dị. Đó là điều của chúng tôi. Từ năm 1935 Cô dâu của Frankenstein (trên truyền hình thập niên 60), đến những bộ phim mới, đột phá và gây tranh cãi như Đêm của những người chết tại single-plex ở địa phương của chúng tôi vào khoảng năm 1970 (khi cả hai chúng tôi chỉ mới mười một tuổi và hầu như không chuẩn bị về mặt trí tuệ hoặc tinh thần để nhìn những người sống chết băm nát nội tạng), chúng tôi tiêu thụ nhiều nhất có thể. Chúng tôi cũng thường xuyên mua tạp chí Quái vật nổi tiếng của Filmland . Kết quả là chúng tôi dễ dàng trở thành những đứa trẻ nổi tiếng nhất ở trường cấp 1 Dumont, New Jersey của chúng tôi.
Và cả hai chúng tôi đều rất vui mừng, khi trưởng thành, trong sự hồi sinh kinh dị bề ngoài mà chúng tôi đã thấy (hoặc có thể chúng tôi nên nói là đã chứng kiến) trong những năm đầu, đặc biệt, vâng, trong Cái cưa nhượng quyền thương mại. Bạn của tôi làm việc tại một cửa hàng video - cho đến tận cùng các cửa hàng video - và với tư cách là một người hâm mộ kinh dị thường trú tại cửa hàng Tower Records của anh ấy, anh ấy đã bị vây quanh bởi những khách hàng trẻ tuổi say mê Cái cưa và các hình ảnh khác, và anh ấy sẽ đảo mắt.
Tôi đã thích anh ấy muốn nói là phim kinh dị. Nhưng tôi không thích những thứ này. Trong khi thiên đường điện ảnh của chúng ta có chỗ cho cả tác phẩm kinh điển của trường học cũ và những người kế thừa Romero (điều này chắc chắn không phải là trường hợp của những người lớn tuổi hơn chúng ta, những người sẽ phàn nàn về sự bạo lực khủng khiếp của những bức ảnh mới hơn), những thứ như Cái cưa là nơi chúng tôi vẽ đường thẳng. Giống như những người yêu thích thể loại nhạc rock sẽ chê bai kim loại giả, chúng tôi nghĩ thứ mới này là Faux Grindhouse.
Nhà máy xay. Đó là, hay đúng hơn là, một rạp chiếu phim nhỏ hơn lần đầu tiên hoạt động với giá vé sặc sỡ như Đêm của những người chết và hàng loạt các bộ phim tiếp theo. Không chỉ là vị trí môi trường mà còn là trạng thái của tâm trí. Một thẩm mỹ, nếu bạn muốn. Một người được trân trọng, như chúng ta biết. bởi Rodriguez, Tarantino, Roth và những người khác, nhưng hiếm khi bị chiếm lại.
Nếu bạn có quyền truy cập vào Kênh tiêu chí, bạn có thể bây giờ, thông qua Bộ sưu tập kinh dị thập niên 70 , có được một liều thuốc đẹp, sang trọng, thường khiến chính hãng kinh dị nhà xay.
Điều mà bất chấp sự khôn ngoan thông thường cũng gọi đó là điện ảnh khai thác, không phải lúc nào những người sáng tạo phim tôn thờ Moloch cũng làm ra điều này để tìm ra mẫu số chung thấp nhất. Các đạo diễn như David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen và những người khác, tất cả đều đại diện trong lễ hội kinh dị thập niên 70 được tuyển chọn độc đáo của Kênh Criterion, đã lấy đặc quyền kinh phí thấp của họ để tìm hiểu các chủ đề xuyên không và làm cho mũi nhọn, nếu đôi khi được ngụy trang, tuyên bố về không chỉ xã hội đương thời mà còn về thân phận con người.
Những nhà làm phim này thậm chí còn không phải là những người giỏi nhất trong số những người thợ mài của thập niên 70. Có cả một hội các đạo diễn người Ý, nổi bật nhất là Lucio Fulci, người đã đưa điện ảnh bạo dâm lên những thái cực cực kỳ rùng rợn mới. Bởi vì những năm 70 cũng rất đáng chú ý với rất nhiều bộ phim kinh dị, trong đó từ Cannibal được xuất hiện nổi bật trong tiêu đề. (Dario Argento, một nhạc trưởng khác của thể loại phim kinh dị người Ý, người đã làm nên tác phẩm đầu tiên, không thể chạm tới khó thở và các nhân vật tuyệt vời khác, nằm một chút bên phải của hầu hết các ký tự đó.) Các mục này không phải là một phần của gói Tiêu chí. Không có nghĩa là những bức tranh ở đây thiếu sự buồn tẻ, hay nhăn nhó. Thông minh như phim của Cronenberg Rabid và Rùng mình là, chúng có nhịp độ nhanh và chứa đầy những cảm giác hồi hộp. Họ là rất nhiều hình ảnh xuống và bẩn.
Có thể nói, chính vì sự kém cỏi và không rõ ràng mà các bộ phim kinh dị của thập niên 70 đã tìm thấy chỗ đứng vững chắc nhất của chúng. Năm 1974 của Tobe Hooper Thảm sát cưa xích Texas được làm với giá rẻ, quay trên phim 16mm, trái ngược với khổ 35 lớn hơn được sử dụng cho sản phẩm của Hollywood, nhưng nó cũng được chế tạo hoàn hảo. Nó tràn ngập các bố cục cảnh quay và chuyển động máy quay đáng kinh ngạc, đồng thời tự tin đến mức tạo ra những cảnh hù dọa cuồng loạn mà không đi đến đâu gần như đẫm máu như tiêu đề của bộ phim sẽ gợi ý. (Cuối cùng không có nghĩa là không có nhiều máu.)
Ảnh: Everett Collection
Nhưng một thành phần khác đã cho Tàn sát rất nhiều sức mạnh của nó là sự mờ mịt không đâu ra gì của nó. Dàn diễn viên gồm những diễn viên vô danh. Bị cuốn vào câu chuyện của họ (mặc dù thực tế là những đứa trẻ hậu hippie đang tìm kiếm một cái ao là tất cả các loại không đáng yêu cho lắm), bạn đã đầu tư vào số phận của họ. Và bạn không có tệp đính kèm trước đó hoặc liên kết với chúng để cho bạn biết những gì sẽ xảy ra. Trong bộ phim làm lại năm 2003, nữ diễn viên chính là Jessica Biel. Điều này làm cho TCM Khẩu hiệu ban đầu của ‘Ai sẽ sống sót và những gì sẽ còn lại trong số họ? loại học thuật.
Nhìn vào các bản làm lại khác nhau của các bộ phim trong bộ sưu tập Criterion này - hơn một nửa trong số 23 bức ảnh đã được khởi động lại hoặc phần tiếp theo của một số loại - rõ ràng là ngay cả những bộ phim hay hơn cũng bị ảnh hưởng bởi sự tự ý thức đóng vai trò như một kiểu cắt cánh sáng tạo.
Năm 2019 Rabid , được viết và đạo diễn bởi Jen Soska và Sylvia Soska, một nhóm làm phim tài năng người Canada, thường coi mình như một sự tôn kính công khai không chỉ đối với bức ảnh năm 1977 của Cronenberg mà còn đối với con người và toàn bộ tác phẩm thể loại của ông. Ví dụ, trong phòng phẫu thuật, các bác sĩ mặc áo choàng màu đỏ tươi nổi bật giống như cặp song sinh bác sĩ phụ khoa mà anh em nhà Mantle đã làm trong Cronenberg’s 1988 Người chết .
Trong bản gốc Rabid , trong đó đã chọn ngôi sao khiêu dâm Marilyn Chambers vào vai chính (và có ảnh khỏa thân của cô ấy, mặc dù ở một sổ đăng ký rất khác so với trường hợp trong Phía sau cánh cửa xanh ), nhân vật chính Rose là một thứ gì đó thuộc về mật mã, mặc dù là một nhân vật hấp dẫn. Cô có được một biến thể của tình trạng tiêu đề sau khi phẫu thuật tái tạo sau một vụ tai nạn xe máy biến dạng.
Quan điểm của Cronenberg về nhân vật này là một trong những trường hợp gần như bị loại bỏ lâm sàng. Chị em nhà Soska có quan điểm về tình cảm và sự đồng cảm của phụ nữ. Tại đây, Rose là một nhà thiết kế thời trang nhút nhát bị đồng nghiệp, bao gồm cả ông chủ Gunther, người có dòng quần áo mang tên Schadenfreude, khinh thường và lạm dụng. (Anh ấy do Mackenzie Grey thủ vai, người dường như đang chuyển hướng Tommy Wiseau, không phải là ý tưởng tuyệt vời nhất trong bối cảnh này. Nhưng anh ấy cũng thốt ra một câu thoại mà các nhà làm phim dường như đang tự nhủ một chút: Tại sao chúng ta cứ tạo ra những xu hướng mới? )
Nhưng một khi Rose (do Laura Vandervoort hóa thân ở đây) bị biến đổi, các Soskas tránh được kịch bản hoa tường vi trả thù mà ủng hộ một cuộc điều tra hơi phức tạp về những ý tưởng của người Cronenbergian đã tìm thấy chỗ đứng trong thế giới thực, bao gồm cả khái niệm về thuyết xuyên nhân loại.
Nó thú vị và hấp dẫn cho đến một thời điểm, nếu hơi quá thường xuyên ở một số chi tiết cụ thể. (Việc đặt tên cho bác sĩ phẫu thuật xuyên nhân loại học William S. Burroughs là điều gần như không thể bào chữa được, ngay cả khi mọi người dành sự tôn trọng cho nhà văn có tầm nhìn xa bằng cách sử dụng tay cầm của nhân vật có chữ ký của ông, Tiến sĩ Benway, nhiều hơn một lần.) Và trong khi nó thậm chí còn có một tái hiện lại trò bịt miệng ở trung tâm mua sắm khét tiếng của ông già Noel trong bản gốc, không có gì trong phim cung cấp bất cứ điều gì giống như một cú giật gân.
Và đó là sự chà xát. Sự lệch lạc và liều lĩnh trong tầm nhìn ban đầu của Cronenberg (và điều này cũng áp dụng cho năm 1975 của Cronenberg Rùng mình , tiền đề kỳ quặc của ai là Đêm của những người chết , chỉ những gì-nếu-sừng-thay-vì-ăn thịt người) vẫn có thể làm bạn bực mình theo những cách mà hình ảnh này không làm được.
Năm 2019 Giáng sinh đen , bộ phim thứ ba của tiêu đề đó, sau bức ảnh kẻ giết người Canada năm 1974 (nằm trong lễ hội Tiêu chuẩn, và cũng KHÔNG PHẢI là ông già Noel là món đồ giết người - bạn có thể đang nghĩ về năm 1984 Đêm yên lặng, đêm chết chóc hoặc của tập Joan Collins năm 1972 Câu chuyện từ hầm mộ ) cũng là nơi giới thiệu tài năng làm phim của nữ. Phim do Sophia Takal làm đạo diễn từ một kịch bản mà cô ấy soạn thảo với nhà phê bình sắc sảo April Wolfe. Khuôn mẫu của khuôn viên trường đại học theo dõi kẻ giết người hàng loạt được trang bị để phù hợp với sự nhạy cảm của nữ quyền. Các nhân vật chính, do Imogen Poots đảm nhận, là những nữ nữ tu chống lại nạn tấn công tình dục và văn hóa anh em siêu gia trưởng. Đối thoại trong nước của họ có những câu thoại như thể tôi không thể tìm thấy chiếc cúp diva của mình.
Nhưng trong khi Takal xuất sắc Phim 2016 Luôn tỏa sáng là một cuộc khám phá galvanic về tình bạn nữ đã trở nên độc hại, Giáng sinh đen dính vào các nguyên mẫu tích cực. Đó không phải là một điều xấu, nhưng khi được thực hiện một cách chăm chỉ như ở đây, nhưng nó tạo ra một mạch truyện có độ phân giải có thể đoán trước được như bất kỳ sản phẩm nào do công ty điều hành. Trong khi quá trình làm phim mang lại cảm giác hấp dẫn đáng khen ngợi, sự hoàn toàn không có sự mơ hồ tạo ra trải nghiệm ít cộng hưởng hơn. Mặc dù việc mạo danh Roddy MacDowell của Cary Elwes là điều đáng chú ý.
Nhà phê bình kỳ cựu Glenn Kenny đánh giá các bản phát hành mới tại RogerEbert.com , New York Times, và, phù hợp với một người ở tuổi cao, tạp chí AARP. Anh ấy viết blog, rất thỉnh thoảng, tại Một số đã chạy và tweet, chủ yếu là jest, tại @glenn__kenny .