‘This Is Pop: Festival Rising’ trên Netflix xem xét sự phát triển của lễ hội âm nhạc hiện đại

Phim Nào Để Xem?
 

Lễ hạ chí tại Stonehenge, các tín đồ Cơ đốc giáo được cho sư tử ăn thịt tại Đấu trường La Mã ở Rome, các cuộc hành hương tôn giáo trong suốt lịch sử, Santacon, loài người luôn có xu hướng tụ tập đông người nơi hàng trăm đến hàng triệu người tụ tập, đầu hàng mình trong niềm hạnh phúc khi được trở thành một phần của điều gì đó, một phần của đám đông. Lễ hội âm nhạc là biểu hiện hiện đại của sự thôi thúc này, cho dù đó là những người hâm mộ EDM ở Châu Âu hay những người đam mê hipster tại Coachella . Lịch sử và tầm quan trọng của lễ hội âm nhạc là chủ đề của Festival Rising, một phần trong loạt phim tài liệu mới của Banger Films Đây là nhạc pop , công chiếu vào tháng trước vào Netflix .



Trải nghiệm lễ hội tạo ra những khoảnh khắc giống như Thượng đế, theo tập phim, tạo ra một không gian chung, nơi mọi người xả hơi khỏi sự tồn tại ngày càng áp lực của họ để đến với nhau và giải quyết những vướng mắc. Đây là nhạc pop theo dấu vết của lễ hội âm nhạc đương đại đến văn hóa phản văn hóa hippie của những năm 1960 ở San Francisco. Thời kỳ hoàng kim của hippies và biker và những người cấp tiến và quái đản. Trên thực tế, nó bắt đầu vào năm 1959 với sự ra đời của Lễ hội dân gian Newport ở Rhode Island nhưng chắc chắn sự bùng nổ của phong cách hippie ở Bờ Tây sẽ mãi mãi để lại dấu ấn phong cách của nó.





Trước khi những người quảng bá bắt đầu thu phí vào cửa và bán nước soda có hương vị, các ban nhạc ở San Francisco như Grateful Dead và Jefferson Airplane đã tổ chức các buổi hòa nhạc miễn phí lớn ở những nơi như Golden Gate Park và Haight Street. Tay bass trên máy bay Jack Casady nói rằng thành phố là thiên đường cho những người tìm kiếm một phương thức tồn tại thay thế khi đối mặt với những biến động bạo lực của thời đại, thời điểm của các cuộc biểu tình, ám sát và một nền văn hóa ma túy đang phát triển nhanh chóng đã bắt đầu gây ra hậu quả. Tháng 1 năm 1967, Human Be-In đã tổ chức quá trình tố tụng, tạo ra một sự kiện độc lập thu hút tới 30.000 người, một con số đáng kinh ngạc vào thời điểm đó.

xem kimetsu no yaiba

Con người đã gieo mầm cho Liên hoan âm nhạc Pop quốc tế Monterey sáu tháng sau. Nếu nó có mục đích thương mại hơn, đội hình đa dạng của nó đã mở rộng ý tưởng về một lễ hội nhạc pop bao gồm mọi thứ từ hard rock đến soul miền Nam và âm nhạc cổ điển Ấn Độ của nghệ sĩ sitar Ravi Shankar. Sau đó, đã có vô số lễ hội nhạc pop và nhạc rock đặt tiền đề và trung tâm của nền văn hóa hippie, nổi tiếng nhất là Woodstock năm 1969. Tuy nhiên, Festival Rising cho rằng rất ít sự kiện trong số này kiếm được nhiều tiền ngoài những sự kiện có thể kiếm tiền từ trải nghiệm dưới dạng album trực tiếp và phim hòa nhạc.



Lấy cảm hứng từ những lễ hội cùng chí hướng vào thời đó, Michael Eavis đã tổ chức Lễ hội Glastonbury của Anh vào năm 1970, tổ chức tại trang trại bò sữa của gia đình ông. Trong nhiều năm, Glastonbury đã phát triển để biến nhạc sống chỉ là một khía cạnh của trải nghiệm, tạo ra một bầu không khí giống như lễ hội với ý thức chính trị rõ rệt, một cái gật đầu với nguồn gốc phản văn hóa của nó. Ở phía bên kia thế giới, Nam California’s US Festival, tự hào về các đội hình tiên tiến gồm punk, làn sóng mới và các tác phẩm metal nặng, đồng thời cố gắng thu hẹp khoảng cách chiến tranh lạnh bằng một liên kết vệ tinh với Liên Xô. Mặc dù nó chỉ hoạt động trong hai năm vào đầu những năm 80, nó đã chỉ ra một con đường phía trước và cùng với Glastonbury sẽ ảnh hưởng đến các lễ hội sắp tới.

Lấy bài học của tất cả những người đi trước và cập nhật chúng cho alternative rock ‘90, Lollapalooza đã thổi một luồng sinh khí mới vào định dạng lễ hội âm nhạc và bắt đầu nó. Nó có âm nhạc thú vị, quầy thông tin chính trị, văn hóa tò mò và cung cấp cho những người đi xem hòa nhạc một trải nghiệm hàng năm để đánh dấu thời gian trôi qua. Tuy nhiên, đối với nhiều người, bài học lâu dài nhất là nó kiếm được tiền. Khi thập kỷ trôi qua, nhiệm vụ vì lợi nhuận được ưu tiên hơn so với cộng đồng và thiện chí. Woodstock ‘99 là sự biến thái cuối cùng, vì những người quảng bá đã tiêu tốn quá nhiều nước và thực phẩm dưới cái nắng tháng Tám không khoan nhượng. Nhiệt độ cuối cùng sôi lên dẫn đến bạo loạn và cướp bóc.



Xem thêm

‘Woodstock 99: Hòa bình, Tình yêu và Cơn thịnh nộ’ là một cái nhìn đau đớn về một cái nhìn đau đớn về một Hố Misogyny ở Mosh

Tài liệu mới của HBO sẽ khiến bạn muốn 'phá ...

bởi Lea Palmieri( @littleleap )

Nổi lên từ đống tro tàn của đống lửa đốt cháy Woodstock, các lễ hội như Bonnaroo và Coachella mong muốn tạo ra một bầu không khí thân thiện cho những người đi xem hòa nhạc và phản ánh tình yêu âm nhạc thực sự. Tất nhiên, sự sống sót của họ cũng được dự đoán dựa trên khả năng kiếm tiền của họ. Festival Rising kết thúc bằng việc cân nhắc sức hấp dẫn lâu dài của các lễ hội âm nhạc. Đó có phải là âm nhạc, trải nghiệm được chia sẻ, ảnh tự chụp, ma túy không? Một chút của mỗi nó kết luận.

Trong khi Festival Rising triển lãm tương tự .gif'font-weight: 400; '> This Is Pop , nó cũng bỏ qua các sự kiện hoặc đóng khung chúng để phù hợp với câu chuyện đã chọn của nó. Đúng vậy, lễ hội âm nhạc mang mọi người đến với nhau để tham gia vào một trải nghiệm được chia sẻ nhằm nâng cao ý thức cộng đồng. Họ cũng là những pha nguy hiểm tiếp thị đã được tinh chỉnh lâm sàng trong 30 năm qua để tối đa hóa lợi nhuận, sản phẩm phụ cuối cùng của họ không phải là hòa bình thế giới mà là tiếng vang. Cộng đồng mà họ hứa hẹn là một ảo ảnh, một cứu cánh tạm thời để giảm bớt sự xa lánh của thế giới hiện đại, cá thể bị nuốt chửng bởi khối người, một chấm màu bên trong một đám đông bị bắn, giống như những con kiến ​​nhìn từ trên cao.

Benjamin H. Smith là một nhà văn, nhà sản xuất và nhạc sĩ tại New York. Theo dõi anh ấy trên Twitter: @BHSmithNYC.

phim mới năm 2021 hiện đang phát trực tuyến

Xem tập 'Festival Rising' của Đây là nhạc pop trên Netflix